A guitarra sempre em tranformação

Já anteriormente falei de guitarras neste blog, muito embora num outro contexto e com objectivo diferente. A razão deste post prende-se com a criatividade, o design e a evolução do tradicional para o futurismo.

Tanto quanto se sabe a guitarra é um instrumento com pelo menos 5 mil anos ou assemelha-se a instrumentos existentes na Ásia Central e que aparecem retratados em antigos alto-relevos e estátuas Persas. A irmã mais próxima da conhecida guitarra acústica dos nossos dias surgiu por volta do século IX em Espanha. Não se sabe muito bem toda a história deste instrumento muito embora as duas teorias mais em evidência centram-se nos períodos romano e o árabe.
Segundo alguns historiadores a guitarra deriva de um instrumento grego denominada Khetara que os romanos adoptaram chamando-lhe cítara ou fadícula. A sua introdução na Península Ibéria ocorreria por volta do século I sob o império de Roma. Muito embora o instrumento em questão fosse muito semelhante à lira as duas hastes de lira fundiram-se formando uma caixa acústica e foi-lhe posteriormente acrescentado um braço com 3 cravelhas, braço esse que tinha divisões transversais, trastes.

Como segunda hipótese alvitra-se que a guitarra deriva directamente de um instrumento árabe conhecido por alaúde, nome originado da palavra al ud que significa a madeira. Teria sido durante as invasões árabes que o instrumento chegou à Península e por cá ficou enraizando-se na cultura. A verdade é que existiam alaúdes nas cortes de diversos reis e os trovadores são retratados empunhando alaúdes. Na minha modesta opinião e sem qualquer tentativa de me afirmar como especialista, tendo construído várias guitarras e conhecendo o alaúde quase afirmo serem farinha do mesmo saco, mas é apenas uma opinião.

Questões históricas à parte, a verdade é que a guitarra se espalhou pelo mundo inteiro e rapidamente se popularizou. Este instrumento acompanhou as diversas correntes musicais de cada época e ajudou a perpetuar alguns como o flamengo, por exemplo. Por volta de 1930 a Rickenbacker criou o primeiro captador magnético (pickup) e nasceu a guitarra eléctrica chamada Frying Pan ( frigideira).

Os anos seguintes foram de constante evolução e várias foram as marcas que se destacaram, mas em termos de relevo duas revolucionariam para sempre a guitarra eléctrica e entrariam na história como ícones. A Fender com a sua Stratocaster e a Gibson com a Les Paul. Dois modelos de corpo sólido que originaram milhões de cópias e do qual descendem praticamente todos os modelos actuais. Apesar da Stratocaster ser até hoje o expoente máximo pois as suas características e design ainda continuam actuais, é guitarra mais usada em publicidade e é a mais conhecida em todo o mundo.
Depois da Fender e da Gibson outras marcas avançaram também com as suas próprias ideias e de modelo em modelo as novidades foram surgindo. Cronologias à parte se a Fender inventou os captadores simples (single coils) a Gibson inventou os duplos (hambuckers) e posteriormente alguns Luthiers independentes foram inventado o resto.

Talvez a primeira personalização tenha sido ao nível da pintura dos instrumentos, os finais dos anos sessenta com a cultura Hippie foram pródigos nessa matéria. Por volta de 1970 Larry DiMarzio cansado do som do seu captador PAF da Gibson resolveu basear-se nele para criar o Super Distortion um captador mais potente, semelhante ao modelo que usou como ponto de partida e que podia instalar-se em qualquer guitarra. Este produto teve tanto sucesso que originou a DiMarzio Inc. Estava inventada a indústria dos captadores e não tardaram a surgir novos fabricantes e ideias originais. Floyd Rose inventou o tremolo flutuante de duplo travamento, dispositivo que ostenta o seu nome e que veria a sua utilização em massa durante os tempos áureos da guitarra dos anos oitenta.

E tem sido assim até aos nossos dias de invenção em invenção, de inovação em inovação, a guitarra tal como a conhecíamos nunca mais foi a mesma, muito embora continue a existir muito tradicionalismo e não menos revivalismo no que respeita à indústria e consumidores.
Ao longo dos anos a oferta aumentou significativamente e os preços das guitarras tornaram-se mais acessíveis. O poder de compra também aumentou e isso permitiu que se abrissem novas frentes de negócio. Durante os anos oitenta assistiu-se a uma revolução no que diz respeito à forma de tocar, ao som e também à personalização de instrumentos. Marcas como a Charvel, a Jackson e a Ibanez expandiram os horizontes da guitarra e em colaboração com uma nova vaga de jovens músicos criaram verdadeiras pérolas da indústria. Jimi Hendrix foi e ainda é o mago da guitarra eléctrica, mas durante os anos oitenta Eddie Van Halen com o seu estilo personalizado abriu as portas a novas correntes. Foi nesta época que surgiram nomes como Randy Rhoads (já falecido) que juntou escalas de clássico ao heavy metal, Yngwie J. Malmsteen o expoente máximo da velocidade e música clássica na guitarra eléctrica, Steve Vai o alien, Steve Morse o guitarrista mais completo à face da terra e a lista continuaria infindável.

Para resumir, hoje tudo se faz em guitarra, novos materiais, a possibilidade de desenhar ou construir o nosso próprio modelo, pinturas extraordinárias: cada instrumento é uma obra de arte.

Perguntarão muitos de vós: Tudo isto só para fazer música?

É verdade. Tal como personalizamos a nossa casa, os nossos carros e muitas outras coisas, também em certas áreas da música a personalização é um ponto de honra onde se cruza o tradicional com o mais puro futurismo, mesmo que nem sempre o mais prático.